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戏曲课心得体会.doc

第一条:戏曲艺术鉴赏课后体验 不知不觉,中学一学期的戏曲艺术鉴赏课即将结束。 我还清楚地记得,当我在教务处网站上查到可以上+++老师的课时,我一脸的高兴。 那时,我对这样一门课程充满了好奇和期待,而现在,我对这门课程有了更多的回味和不舍。 三个月前,“戏曲艺术”对我来说还是一个遥远而陌生的概念。 就像老师开玩笑说的那样,“每次在电视上看到戏曲表演,我都会毫不犹豫地换台”。 我对歌剧艺术有了更多的了解,并逐渐对它产生了浓厚的兴趣。 短短十节课,我不仅学会了生旦经仇、大业、《散;叉》、《智取威虎山》等经典剧目的戏曲常识; 最重要的是,我对中国传统文化,尤其是传统美学有了新的认识。 远距离接触戏剧,老师的一举一动,一颦一笑的美,都让我被戏曲艺术的古典美所征服。 印象最深的是,有一次上课,老师带来了校文工团的优秀学生演员,为我们上课表演。 近距离欣赏如此精彩的演出让我深感震撼,尤其是《醉妃》那一段堪称经典,让我意识到戏曲艺术离我们并不遥远,但我并没有把心放在去体验和欣赏它。 欣赏戏曲艺术的过程,就是净化心灵、享受美的过程。 在这个过程中,我对自己引以为豪的传统文化有了更深刻的理解和感悟。 因此,在此向余老师表示最诚挚的谢意。最后,我想对戏曲艺术鉴赏课提出一个小建议:老师能否在以后的教学过程中抽出时间,教我们一些戏曲的基础知识?表演动作或简单的咏叹调,因为相信大家都对歌剧不陌生,所以对学习充满了好奇,希望能亲身体验歌剧艺术的魅力。 这学期我选修了戏剧欣赏课,学到了很多关于戏剧的知识,更被中国戏剧文化的博大精深所折服。

 

  龙书网:中国戏曲课的发源地。 从小,妈妈就教我唱越剧。 比如《我家有个小九妹》、《林姐从天而降》等等。 我会唱这些歌,所以在选修课上,我唱了《从天而降的林姐》。 歌唱完毕,老师和同学们用热烈的掌声表达了对我的肯定。 话剧演员通过有限的节目,如唱、念、做、打、舞等简单明了的言词和动作,可以生动地反映丰富多彩的社会生活。 该剧通过演员不同的脸谱告诉观众自己扮演的是一个什么样的角色。 红脸表示此人忠诚,白脸表示此人奸诈阴险,黑脸表示此人正直,蓝黄相间的脸谱告诉人们这是一个粗鲁鲁莽的人。 人们的地位通过不同的服饰来体现:黄龙袍象征着至高无上的地位——皇帝; 普通人。 剧中以胡须头发区分年龄,以性格分形和特长区分男女。 戏剧中不能忽视动作。 演员用鞭子代替骑马,不同的鞭子代表不同的马,旗轮代表乘车,桨代表乘船。 通过这些简单的动作,观众就能明白他们在做什么。 总之,戏剧的博大精深,不是一蹴而就的。 我们需要去观察,去理解,去揣摩,然后才会渐渐爱上它。 看个戏,也能看懂。

  过去很多老人没读书没识字,却看得懂话剧,从话剧表演中获取很多信息。 老人希望得到新的东西,所以喜欢看戏。 这是谜团所在的戏剧。 虽然我们现在无法从中获取有用的信息,但我们可以通过戏剧来感受博大精深的戏剧文化。 我觉得老师应该在戏剧欣赏课上教我们学一些短小精悍的戏剧,比如我家有个小女孩等等。让学生在实践中体会戏剧的美,感受戏剧的心理和情感。剧中的人。 年轻人对戏剧艺术的热情远不及对流行音乐的热爱。 在这个充斥着各种流行音乐的社会里,听着传统戏剧就像是为我的心注入了一股清泉。 中国戏剧历史悠久,是中华文化的重要组成部分。 审美情怀和文化底蕴,层层积累,经过漫长岁月的筛选,得以保存。 所以中国话剧确实是一种非常珍贵的文化精华。 由于中国幅员辽阔,各地形成了不同的戏曲风格。 这学期的课上,除了第一节主要介绍的中国戏剧简史外,接下来的几节课还介绍了几部“家喻户晓”的戏剧,其中就有被誉为国粹的京剧。中国,有辞藻华丽的昆曲,有语言朴实直白的评剧,有广为流传的黄梅戏,有女子表演的越剧。 此外,还有对戏曲人物所穿服饰的具体介绍。 这一切都让观者深深陶醉,感悟到中国戏剧的博大精深。

  在音乐艺术上,《梁祝》堪称经典。 中国小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》由何占豪、陈刚作曲,1959年在上海首演。成功探索了交响音乐的民族化。 作品的呈现部分、发展部分和再现部分分别取材于梁祝传说中的“拜草桥”、“瀛台抗亲”和“坟前蝶”三个主要情节片段. 在音乐形象的塑造上,根据协奏曲的形式特点,对原剧的内容和曲调进行了综合提炼、发展和创造。 根据片名内容的需要,采用奏鸣曲形式来表现戏剧性的矛盾冲突。 为了充分发挥交响效果,突出民族特色,它吸收了戏曲中的唱“对白”形式、京剧中的倒板和越剧中的叫板,以及一些特殊的中国特色。传统乐器。 该技法丰富了小提琴的演奏艺术,使该曲成为影响深远的中国现代民族协奏曲形式的杰作。 第二,中国戏剧的虚拟性。 一般来说,剧本的编写不局限于小场景,但表演总是在小舞台上进行,因此要求表演中必须有虚拟元素。 但这种虚实不单单是由于场地的局限,还营造了一种美感,叙事简洁明了。 就戏剧的歌舞倾向和虚拟性而言,从早期一直存在到现在。 变化,之所以用变化而不是发展,是因为它不一定向好的方向发展。

  比如白老师改编的青春版《牡丹亭》,花神的形象就显得有些莫名其妙(个人看法)。 或许花神的出现营造了一种空灵飘渺的意境,但没必要,因为大家的注意力都会放在花神的走动上,而忽略了歌词本身的美感和作用。 如何将传统戏剧与不断演变的意识形态相结合,成为现代戏剧表演的一大难题。 戏剧不能停滞不前,但变化遵循传统。 将传统戏剧的精髓化为碎片,不能称之为创新。 我认为中国戏剧应该在尊重传统的基础上,充分发挥其艺术特色。 原著经典曲目的原貌可以保留,对其中所谓“糟粕”的意识也应该保留。 因为我觉得不管是糟粕还是糟粕,都是历史的一部分。 简而言之,它不能被简单地覆盖。 其次,目前有很多推广戏曲的呼声,比如把戏曲引入中小学。 在这个过程中,需要注意的是,不能为了普及戏剧而降低戏剧的艺术高度。 但另一方面,戏剧不能是悠扬的。 在这种情况下,中国有一种传统精髓,会因为欣赏的人太少而逐渐没落。 总而言之,中国话剧一定会走得更远,作为一种美的表达方式,在时间的洗礼下,会越来越灿烂。 不可否认,戏剧欣赏是一门艺术性很强的课程。 也正是它,让喜欢文学的我,真正了解了中华五千年的文化底蕴。 它的魅力在于生动,在于雅俗共赏,在于对真善美的永恒追求。

  能够选择这门课程,可以说是一场漫长的“奋斗”。 大一伊始,对文学的热爱让我这个理科生不得不选择了这门课,希望能在这样的文学殿堂中找到自己的信仰。 然而,每一次期待最终都以失败告终,总是那么可惜。 我终于在大三的时候选修了这门课程。 每次,看着慈祥的老师在讲台上热情洋溢地讲述戏剧,诉说自己的看法、见解,以及对戏剧的热爱,我总是莫名的感动。 追求,古老却依然坚守着自己不变的信念。 都说人生就像一部独特的戏剧,从生到死,就像舞台上的独舞,扮演着不同年龄、不同时期的角色。 所以,人生如戏。 如果你表现得好,你会得到掌声、掌声和名声。 如果表演不好,观众就会稀少,现场就会被冷落。 我们生活在这样一个看不见的阶段,如何给自己定位,如何找到自己的方向,这个问题值得思考。 就像演戏一样,演员的角色往往是你去争取的,如果你去争取,说不定就在这一刻出彩。 舞台上的主角配角不就是我们的真实写照吗? 记得老师说过一句话:人生如戏,戏如人生,仅此而已。 话剧鉴赏课,说实话,刚开始听的时候并没有觉得很精彩。 然而,慢慢地,我发现戏剧是为了娱乐,也许它不像电影那样跌宕起伏,不像偶像剧那样唯美梦幻。

  不过,我可以肯定的是,它不像电影那么商业化,也不像偶像剧那样脆弱如水面上的泡泡。 戏剧是通过演员表演故事来反映社会生活的综合艺术。 它结合了文学、音乐、舞蹈等多种形式。 惟妙惟肖,避实就虚。 舞动生命是一种很好的方式。 我上了一个学期的戏剧欣赏班,无论是听邱老师热情讲解他对戏剧的独到见解,还是看《雷雨》、《左岸》等。 》、《立秋》等话剧名著,每次上课总是那么充实和收获。不可否认,邱老师介绍的三部话剧可以说是文学经典,最让我感动的是《立秋”,体现了当代中国“经营管理”之道中最经典、最值得传承的——勤奋、敬业、谨慎、诚信!丰德银行先辈们流传下来的祖训:天地生,一人要有自己的事业,生活中要尽心尽力做好自己的每一天。晋商的经营方式让我惊叹。故事交错发展的两条线,一条是如何发展事业和家庭应对时代变迁;另一个是几代人不同的人生命运之间错综复杂的情感。 晋商银行账户震惊了! 看完《立秋》,忍不住鼓掌。 或许这就是老师说的戏的感觉吧! 只有真正用心体验剧情,才能把故事追到底。 不可否认,看剧这门课是非常值得的。 感谢老师让我学到了很多知识。 而戏剧的文化背景也深深地吸引了我,使我对文学的热爱更上一层楼。 文学的路还很长,我想,没有什么能阻挡我的脚步,只要我不停歇,总有一天,星星也会长成太阳!

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