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浅谈戏剧鉴赏的学习感悟

在学习、工作或者生活中,我们常常会接触到不同的人、不同的事,产生不同的想法。 这时,文字可以帮助我们更好地记住这些见解。 为了帮助大家学会写感悟,以下是小编收集的一些戏剧欣赏的学习感悟。 仅供参考。 让我们来看看。

 

  一、学习前

  不过,参加了戏曲欣赏课程后,我对中国悠久的戏曲文化有了一定的了解,对戏曲的基础知识有了一个大概的概念。 最大的收获就是听完一首歌剧就不想停下来。 这是深刻的。 我感受到了歌剧的魅力。

  二、学习

   (1)首先对戏曲的基础知识有一定的了解。 一般来说,我们学习的内容包括以下几个要点:

   1.歌剧的起源

  中国戏曲历史悠久。 它起源于模仿劳动的歌舞。

   (1)先秦——戏曲的萌芽时期。 《诗经》中的《颂》和《楚辞》中的《九歌》都是祭祀神灵时的歌舞歌词。 从春秋战国到汉代,娱乐人的歌舞逐渐从娱乐神灵的歌舞演变而来。 从汉魏到中唐,先后出现了以竞赛为主的“角戏”(即白戏)、问答形式的“参军戏”和歌舞。还有表演短篇人生故事的舞蹈《塔窝娘》等,都是戏剧的萌芽阶段。

   (2)唐代(中后期)——戏曲的形成时期。 中唐以后,我国戏剧迅速发展,戏剧艺术逐渐形成。

   (3)宋金时期——戏曲的发展时期。 宋代的“杂剧”、金代的“元本”和说唱形式的“诸公调”,从音乐、结构到内容,都奠定了元代杂剧的基础。

   (4)元代——戏曲的成熟时期。 到了元代,“杂剧”在原有的基础上有了很大的发展,成为一种新的剧种。 它具备了戏剧的基本特征,标志着我国戏剧进入了成熟阶段。

   2、戏曲职业:生、旦、净、丑

   3、戏曲身姿:根据人物身份,戏曲演员的进、出、上台台阶也有固定的标准。 优秀的节目表演是从内而外开始的,目的是刻画剧中人物,形神兼备。 不同的人物以不同的程序来表现,这是戏曲艺术与其他表演艺术的根本区别。 歌剧是一代又一代歌剧表演者通过长期的舞台实践留下的宝贵艺术遗产。 戏曲艺术的表演方法,如“唱、念、做、打”和“手、眼、身”等“四技五法”,“步法”是戏曲表演的一种形式。历代戏曲表演艺术家根据生活不断提炼、加工、编织,以人体动作为主要表现手段。

   4、戏曲音乐:分为声乐和器乐两大类。 声乐分为歌唱和吟诵两大类。 歌唱可分为抒情歌唱,其特点是:词少曲调多,旋律强烈; 叙事唱法,其特点是:词少曲调多,朗诵力强; 戏剧唱法:主要是三板、摇板。 器乐分为文物场景伴奏音乐和过渡音乐两种。 文昌的音乐以管弦乐为主,武昌的音乐以打击乐为主。

   5、戏曲舞台艺术:包括人物造型和场景造型

   6、戏曲中的旗帜样式:

   1)原板:中速。 因为是主板,所以又叫独眼板,可以抒情,也可以叙事。 它是板腔戏音乐中使用最广泛的板式,是所有板腔戏的基础。

   2) Adagio: 最慢的速度。 旋律和抒情。 表达深刻而细腻的情感。 在板腔音乐中,慢板是最丰富、最抒情的音乐风格。

   3)流板:速度在原板的基础上加快

   4)用力弹奏,慢慢唱歌

   5)板子松动

   6)滚板:表达悲伤和哭泣的板式

   7、戏曲唱腔的结构形式:中国戏曲唱腔的结构分为曲牌式和板腔式两种。 曲牌体的使用形式分为单体体、循环体体和复合体体。 曲排体与曲排的组合,通常是前慢后急。 排列顺序通常为:松-慢-中-快-松。 板腔又称为板变体。 以一对上下句为基础,在变奏中凸显了节奏和节拍对比的作用。 以不同模式的联系和变化作为音乐结构的基本手段,并与音调的各种变化相协调。

   8、戏曲中的曲牌和剧种:由于各地戏曲曲牌的差异、乐队构成的差异以及表演风格的特殊因素,形成了不同的戏曲品种。

   1)高腔:

  高音音乐的外在形式特征可以概括为三个词:助、拍、唱。 帮派指的是后台支持。打,打

  打击乐伴奏。 歌唱是指歌唱以外的角色的演唱。 与昆腔、梆子腔、皮黄腔相比,高腔独特的演唱形式“棒腔”自然更为突出。 传统高腔的冰腔由乐队作为打击乐伴奏,通常由鼓手带领,全体乐手共同演唱。 从戏剧的角度来看,歌唱具有渲染戏剧气氛、表达人物内心情感的功能。

  曲牌高腔剧种:湘剧、川剧

   2)昆腔:昆腔是戏曲四大曲牌之一。 它在江苏昆山形成后,流传到各地。 它与当地方言、民间音乐相结合,演变出许多流派,从而形成了昆腔体系。 昆腔原名昆山腔,简称昆腔。

   3)梆子戏:又称西秦剧、乱弹剧、秦剧。 在梆子腔形成之前,戏曲音乐(昆腔、高腔)均以曲牌为结构单位。 这种结构形式被称为“曲牌式”。 梆子腔形成后,其以上下一对句为基本结构单元的唱腔结构形式,标志着“板腔体”戏曲的形成。

   4)皮黄腔:以二黄腔、西皮腔为主的戏曲流派,均属于皮黄腔。 全国有徽剧、汉剧、京剧、粤剧、湘剧、赣剧、桂剧的南北路、川剧的胡琴腔、滇剧的襄阳腔等不下20个剧种。胡琴曲。

   9.地方剧种:1)越剧2)上海剧3)黄梅戏

  (2)其次,在授课过程中,老师为我们精心准备了与教学内容相适应的戏曲视频,不仅让我们对所学的知识有了更加生动的理解,也大大增加了我们对戏曲艺术的兴趣。 印象最深的是,老师在讲戏曲流派的分类时,播放了诸葛亮《空城计》中的一句经典诗句:“我登楼观山景,听外乱声”。城里,彩旗飘飘,转来转去,原来是《司马来兵》……不同流派的代表表演同样的剧目,一对比,趣味立马显现,轻松自在看看你更喜欢哪一种类型的《诸葛亮》。有的唱法圆滑老练,有的唱法流畅老练。有的歌曲丰富深沉,有的歌曲俏皮而不失策略,各有千秋。说起各种戏曲,我立刻就爱上了昆剧,以前我更喜欢黄梅戏,因为黄梅戏的唱腔和普通话很像,懂的人都能听懂。对歌剧不熟悉。 而且黄梅戏优美的唱腔在大众的常规审美范围之内,比较容易被人们接受。 但当我系统地欣赏了各种不同的戏剧后,我发现了昆剧独特的审美情趣。 昆剧自形成至今已有六百多年的历史,可以说是中国戏曲的前身。 昆剧的成语是婉约、缠绵、温柔、高瞻远瞩。 在演唱技巧上,演唱者注重声音的控制、节奏和速度、单词的发音以及现场伴奏的完整。 昆剧表演的最大特点是抒情性强、动作细腻、歌舞结合巧妙和谐。 昆剧的叙述也很有特色。 由于昆剧是从吴中发展而来,其发音具有吴农软语的特点。

  经过多年的打磨和加工,昆剧艺术已经形成了相当完整的体系,这个体系在中国戏曲中长期占据主导地位。 因此,昆剧艺术被尊为“一切戏曲之祖”,对整个戏曲的发展有着重要的影响。 它的影响深远,许多地方剧种都不同程度地吸收了它的艺术养分,其中包括一些昆腔剧。 昆剧表演的内容多为才子佳人的爱情故事。 轻柔浅浅的音调诉说着爱、怨、恨的苦与乐。 歌词文艺性很强,服装、人物、舞台背景都优雅迷人。 真的很难去爱。

  (3)最后,老师的个人魅力为全班同学增色不少。 以前公选课的老师总是漫不经心地讲着,学生们也都心照不宣,只要最后交了作业,就一定能通过,那为什么呢?老师打扰学生吗? 所以,公选课只是一群人聚集在一起自由交流,老师温柔的声音只是作为背景音乐。 然而,这门公选课让我真正认识到了公选课的意义。 教我们的老师总是面带微笑,充满热情。 最吸引人的是老师的声音,时而浑厚,时而高亢,时而缓慢抒情,时而急切而热情,与所讲的内容融为一体。 讲到崛起的时候,老师也会唱几句。 这种音乐与戏曲教学相结合的方法独特、实用、具有特殊的魅力。

  三、学习后

  戏曲欣赏课程虽然结束了,但是这门课程产生的对戏曲的热爱将伴随我一生。 但我知道,这门课程带给我们的只是歌剧的粗浅认识。 中国戏曲博大精深,是一代又一代戏曲前辈不断研究和发展的成果。 虽然我们不能像专业人士那样在歌剧艺术本身上有所成就。 我们能做的就是自觉弘扬戏曲,树立正确的观念。 歌剧是群众艺术,是全中国人民共同的财富。 我们有责任、有义务把这门艺术传承下去,让一代又一代的人来保护和传承,甚至让歌剧走出国门,走向世界,让歌剧艺术造福全人类。

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