1、王元琪《鲁鸿草堂十记（上）》
【赏析】此图借用《草堂十志》之名，泼墨设色，兼收各派笔法。 卢弘是唐代隐士、文人。 擅长书法、绘画。 他曾写过《草堂十志》，描写他隐居的山林。 王元琪的《鲁鸿草堂十记》是根据唐宋时期各画家的笔触创作的。 画面中山峦叠翠，树木茂密，笔法细密，苍松秀美自然，柔美而不失刚劲。
2.陈逸飞《弦乐四重奏》
【赏析】细致的人物雕塑感十足，精准的构图和柔和的线条将四位音乐家与钢琴、双手与钢琴连接起来，增添了视觉上的和谐感。 巧妙的灯光处理，将光线集中在人们的脸上，营造出庄重、高贵的氛围。 画作不仅题材写实，而且内涵精神深邃，焦点锐利，形神兼备。 5368万元。
3、陆亦飞的《沧澜》
此件作品虽工细多彩，但仍充满儒雅儒家气息。 其画作穿插生动自然，线条细腻灵动，色彩明快淡雅，造型严谨典雅，“精致典雅，富有生机”。 砚台根据构图的需要进行造型，既稳定了画面，又衬托出小苍兰的曼妙身姿。
4.林风眠的《秋兰》
【赏析】画中山峦叠嶂，秀美宜人。 山上的树木被红、黄、蓝三基色染得浓艳艳丽。 粉墙黑瓦的房屋形成黑白对比。 山雾轻轻地飘过森林和山峰之间，白色粉末的涂抹，让透明度和光线立刻显现出来，给人一种云蒸霞蔚的空灵之气。 整幅画的意境淡淡的、饱满的、绚丽的只有秋天，林风眠对美景的憧憬仿佛活生生地跃然纸上。
5、黄胄《驯马图》
【赏析】黄胄一生都以新疆少数民族风情为创作主题。 质朴而鲜明的少数民族形象是他艺术创作的主角，而驴、马、狗等动物形象则是他艺术创作的重要内容。 这幅《训马图》充分体现了黄胄自身的创作特色。 2011年5月22日，中国嘉德春季拍卖夜展“大观·中国书画珍品之夜”在北京国际饭店开拍。 当晚8时12分，黄胄《训马图》以380万元起拍，由3113号买家以5250万元落槌得。
6、陆俨少的《太阳当空升起，山河光辉》
【赏析】卢彦很少有注重构图的绘画。 他善于用线条画云水。 他常用白云笔勾勒山峦。 他特别用墨块挤压白色空间，形成云和水。 画面上方烟雾缭绕，别具一格。 以独特的画风写山水，开创了影响深远的流派。
7. 方仁丁《让妈妈们母乳喂养》
【赏析】岭南画派的中流砥柱方仁鼎或许是岭南画派中将自己的风格化绘画语言与新时代的思想感染力结合得最充分的艺术家。 这幅创作于20世纪60年代的画作《让母亲哺乳》就是这一风格的代表作品，表现了新意识形态下的农村生产生活。
8、张大千《深谷图》
【赏析】此画强调强烈的明暗对比，这在大千其他作品中是很少见的。由于对墨色流动的充分掌握，色彩层次极其丰富，营造出一种高深的层次感。空间感，强化了这幅画的崇高效果，突破了传统山水画的限制，将其推向了极限。 确实是干晚年的杰作
9、曾国藩的手迹
【赏析】曾国藩的书法源于传统书法的深厚功底，追寻赵孟俯、董其昌的书法风格，认为书写是阳刚之美。 他的书法不逾规矩，不矫饰，刚毅扎实，透着楚墨，给晚清书法界带来一股清新之风。
10、雍正行书
【赏析】清朝十二位皇帝中，康熙、雍正、乾隆三位皇帝的书法最为出色。 他们酷爱书法，个人的喜爱和推崇对清代书法的发展产生了深远的影响。 他们大量接触汉族文化，亲身实践，尊崇汉族儒家文明，把书法作为陈汉的日常课，都有着深厚的书法造诣。
11、张大千《四时花木》
【赏析】此作品是张大千传世花鸟作品中不可多得的佳作。 大千先生汇集了山石、松树、荷花、竹子、兰花、菊花、梅花等四时花木。 远近疏离、参差不齐，画面上的景物舒展自如，充分展现了他在传递建模和位置管理方面的功底。 非凡的笔墨功力和绘画能力。
12、李可染《蜀山春雨》
【赏析】这幅《蜀山春雨》是李老的代表作。 画面饱满，巨峰巍峨，气势博大，墨色淋漓，有高山之感。 整幅画面层层积墨染成，笔墨刚劲厚重。 蜀山的湿润与桃花的红艳相得益彰。 同时，它吸收了西方绘画在光影描绘上的优点，形成了自己完全不同于时代的风格。
13、徐悲鸿《草原》
【欣赏】这张《草原英雄》画面气势磅礴，气势磅礴。 水草丰美的草原上，十匹骏马或驰骋，或回望，或休憩，或窃窃私语，有着不同的心情和令人回味的回忆。 在这幅创作于1942年的大型作品中，艺术家用奔放的水墨勾勒出马头、颈部等主要转折点，并用干笔扫过鬓角，使干湿的浓淡变化显现出来。自然的。
14、傅抱石《无量寿佛》
【赏析】傅抱石崇尚艺术创新。 他的艺术创作最大成就是山水画。 他创造了一种独特的倒角方法——巨石倒角。 他工笔精进，注重神韵，达到了极好的效果。 人物以形求神，刻意表现人物的内在气质，线条极其简洁，与遵循图画书的传统画法不同。 傅抱石是一代著名艺术家，开创了他的门派。
15.胡适的书法
【赏析】众所周知，胡适是中国近代史上著名的学者。 他以历史、哲学研究闻名，并占有重要的学术地位。 他在文献研究、历史研究方面也有深厚的造诣和重要贡献。 从胡适留下的笔迹可以看出，胡适的书法充满了清新、淡雅、空灵，充满了浮雕般的浪漫精神。
16、启功与徐邦达合作竖轴《竹石图》
【赏析】这幅《竹石图》中的竹子与其他现代画家笔下的竹子有很大不同。 这幅《竹石图》直接取材于宋元时期，造型严谨，类似水墨画。 竹叶的墨色浓淡相宜，笔触穿透纸背，犹如投掷匕首，所以虽然不厚重，却有一种干净健康的气息。
17.吴昌硕《瑞木嘉惠图》
【赏析】吴昌硕擅长写意花卉，最受徐渭和八达影响。 由于其书法、篆刻功底深厚，他将书法、篆刻笔画、刀法、构图、姿势融入绘画之中，形成了富有金石金石的独特画作。 风。 花、木、石均采用厚重的古式笔法，深入根部，亦纵横，气势强劲。
18、八大山人代表作《墨莲隐鳞》
【赏析】八大山人擅长山水、花鸟。 文笔简洁、凝练、苍劲、冷峻。 他的花鸟画成就卓著，个性鲜明。 虽取材于林良、沈周、陈淳、徐渭等写意花鸟大师，但形象简洁，造型夸张，构图奇特。 笔法空灵，技巧精湛，用墨不生硬。 其艺术风格奇特奇特，开创新潮流。
19.郎静山摄影作品
【赏析】这是郎景山1955年运用国画山水构图方法创作的艺术作品。 郎敬山用相机拍摄了大量的山影、树景素材，然后在暗房里用合成的手法进行冲洗合成。 它比用钢笔画出的水墨画更加真实，能够再现中国人一直想象的神的真实模样，让虚幻的梦想离现实更近了一步。
20、清代玉玺《鸽鸟争春》
【赏析】此画以灵岩瑞草、古树寒梅、两只雉鸡相语、两只鸟儿齐飞，构成一幅古朴、淡雅、美丽的画面。 明代以来，这种工整华丽的装饰画在宫廷中流行，称为庭院风格。 玉熙曾供职于内廷，擅长庭院绘画。 此画构图严谨，用笔工整，色彩淡雅明快。
21、宋代赵佶《枇杷山鸟图》
【欣赏】图中的枇杷果实累累，枝叶茂盛。 一只山雀栖息在树枝上，回望着翩翩起舞的燕尾蝶，表情生动。 此图纯属水墨染色。 其风格典雅，略似无骨画的效果，有一种独特的苍劲细腻的韵味。 反页有乾隆皇帝题诗一首，感叹宋徽宗如此善画、构图、定位，为何却丧了江山？ 看来皇上也在开玩笑。 乾隆皇帝有诗云：“坚圆椭圆，故枇杷得名。形似身，人会问其声。鸟形稳，蝶犹轻转影。”宣和公之位，为何失去东京。”
22. 苏宝桢《葡萄》
【赏析】苏葆桢的作品笔墨苍劲，色彩艳丽，生动鲜活。 他们融合了中西绘画技法的长处，风格独特。 墨色所画的葡萄透明、生动，被画界誉为“葡萄苏”。
23、清虚谷《枇杷图》
【鉴赏】虚谷，清代画家、僧人。 作品风格清凉新颖，刺绣飘逸生动，笔画无一滞，作品别具匠心。 此图中，有数根枇杷枝条，枝条笔直，交错，层次分明。构图直立，覆盖全框。 它采用反干笔，粗细有规律，给人以明显的节奏感。
24、元黄公望《富春山居图》五用诗卷
【赏析】《富春山居图》是元代画家黄公望的代表作。 是黄公望为僧人无庸士所画。 以浙江富春江为背景，被誉为中国十大传世名画之一。 《富春山居图》由《吴用诗卷》和《残山图》组成。 《吴用诗卷》现藏于台北故宫博物院。
25、张大千代表作《瑞士雪山》
【赏析】此幅《瑞士雪山图》是难得一见的大幅泼墨、泼彩的巨作。 此作品布局宏大，气氛浓厚。 泼墨泼彩技法主要以大笔笔法为主导，传统的刮笔笔法并不多见。 画面中央右侧留有一片空白，如湖边坡岸，右上方有淡笔。 山脉。
26、潘天寿《鹰岩山花图》
【赏析】《鹰石山花图》是潘天寿晚年艺术全盛时期的代表作。 以简洁有力的书法线条勾勒出山石，一改传统的拓印方法。 一块占据画面4/5的巨石，就是典型的“班公石”。 笔触锐利有力，笔触清晰清爽。 还点缀着灿烂的山花和富有韵律的苔藓斑点，很有条理。
27.齐白石《双喜》
【赏析】齐白石的书画诗被誉为四大名著。 他一生艰苦奋斗，孜孜不倦，自食其力，品行高尚，尤以民族气节为荣。 留下画作3万余幅，诗歌、自传等手稿3000多首，手稿多卷。 他画中的花鸟虫鱼、山水人物无不精巧新颖，为中国现代绘画史创造了一个古朴清新的艺术世界。
28、雍正书法《耕织图》灌溉篇
【赏析】雍正这个人，历史界评价不一，无论是否，对于雍正的艺术修养和造诣，评论甚少。 事实上，就个人艺术修养和欣赏品味而言，雍正在清代皇帝中是非常出类拔萃的，即使是明清27位皇帝也很少能比拟。 这不仅体现在雍正时期宫廷的艺术成就上，也体现在他的书法成就上。
29、明代楷书《草堂十记》
【赏析】——文惠明的《草堂十志》，字迹清秀，雍容华贵，是文惠明传世作品中的佳作。 本册长23.2厘米，宽28.4厘米。 钟上有乾隆、嘉庆、宣统内府印章，现藏故宫博物院。
30、张大千《风荷图》
【赏析】张大千泼墨荷花，笔法奔放，开合有横扫万里的气势。 它特别注重控水，所以浇水很重。 通过有力的来回笔触，将水、墨、青色交融成湿润、浓重的气氛，使整幅画笼罩在水润的环境中，充分展现了池中风荷的动感。
31、李可染《迎春图》镜子中心
【赏析】李可染不仅以山水画闻名中外画坛，他还非常喜欢画牛。 他所画的放牛图形既灵性又艺术，意境清新优美，充满生机和诗意。 牛背上，童心未泯的牧童悠闲而知足。 他寥寥几笔，勾勒出一幅质朴而生机勃勃的田园风光。
32、吴冠中《江南春晓》
【赏析】吴冠中的油画、水墨山水大多以江南风光为背景，运用造型的几何组合、色彩的明快纯正、色调的明快来表达诗意的意境。 他的风格越成熟，他的抽象倾向就越突出。 有的作品甚至成为一堆交织在一起的墨线和彩点，翩翩起舞，形成韵律、韵律和诗意。
33.齐白石作品
【赏析】齐白石的绘画艺术具有鲜明的艺术个性和时代特征。 他大胆地将民间艺术的审美情趣融入到文人画的传统画法中。 他经常用简单而丰富的色彩来衬托浓重的墨色。 、富有金石之气。
34、王仙芝《梨寄书法》三溪堂法书刻版
【赏析】《送梨领带》第一句是“今天送你三百梨”。 刻帖为“今日三百梨”，按字距少一字。 这篇文章从“进”字开始，一直延续到最后。 褶皱、重叠、承接有序，形断意通。 从整体布局来看，字时大时小，字距时宽时窄。 寥寥数语，形成一种空灵的意境，细细品味颇为有趣。
35、李可染《放牛图》
【赏析】牛是李可染先生一生最喜爱的绘画对象。 从20世纪40年代到晚年，他不断画牛，以至于人们将他的牛与齐白石的虾、徐悲鸿的马、黄胄的驴等相提并论，并称为中国水墨四大杰作。 20世纪。 他对牛的评价是：“牛也很厉害，向孩子低头，不炫耀自己的力量。” 它有真正的能力，但很温顺。
36、唐伯虎《古木无声黄图》立轴
【赏析】唐寅是一位擅长人物、山水、花鸟的画家。 其作品以工笔画为主，也有文人的笔墨，充满诗情画意的意境。 其书法飘逸雄浑，风格洒脱，雅俗共赏。 由于他的坎坷人生和不羁的作风，他成为了著名的江南才子。
37、王震《墨荷图》
【赏析】王震，西江湖州人，海上著名书画家。 师从吴昌硕，习得写意花鸟画精髓，笔法犀利犀利。 此画荷叶泼墨书写，以毛笔联花，雌蕊略以淡彩晕染，荷茎挺立，笔墨流畅，巍峨耸立。
38. 吴冠中作品
【欣赏】吴冠中语录：整个社会都是浮躁的。 打开杂志、报纸、书籍，你会看到每个人脸上都浮现出浮躁； 有很多画廊和密集的展览。 这与其说是文化繁荣，不如说是为了争夺就业机会而标新立异、煽情。 虚张声势与受感情启发的艺术创作的简单灵魂不同。
39、郑板桥《竹石图》
【赏析】“扬州八怪”中，郑板桥是最具代表性的画家。 他的人生经历从仕宦到平民，从学者到商人，从文人画家到职业画家。 他最终形成了一种与正统艺术疏离、标新立异、奇特的绘画风格，在中国艺术史上具有重要的地位。
40、黄永玉《荷塘小鸟》
【赏析】在黄永玉的绘画题材中，荷花是一个很有风格的题材。 他的荷花并没有给人那种很清高、超凡脱俗的感觉，而是有一种华丽灿烂的气质。
41、陈逸飞国画《宋庆龄》
【赏析】以油画闻名的陈逸飞，国画却很少。 图片内容是宋庆龄的肖像。 创作手法不是人们熟悉的油画，但笔触描绘得很好，人物性格体现得淋漓尽致。 陈逸飞对一代母亲宋庆龄的品格和情操十分敬佩，作者的无比崇敬之情体现在他作品的字里行间。
42、米芾《张继明的领带》
【赏析】米芾对于书法的分布、结构、用笔都有其独特的理解。 要求“稳而不俗，险而不怪，老而不燥，润而不肥”，大概就是姜夔笔下的“不悬不缩，万物皆闭”。 在构图上，我们注重整体神韵，兼顾细节的完美，深思熟虑。 在写作过程中，我们因势而变，表现出独特的匠心。
43、张大千《五彩莲》
【赏析】荷花色泽淡雅。 出淤泥而不染，水中之水清而不邪。 也是佛教净土的象征。 一直是历代文人墨客赞美和描绘的对象。 在这件作品中，叶子和茎无疑是Ivy、Bada和Shitao的写意笔触。 莲花是精心雕刻的。 风衣绿盖上铺满了墨叶，红的、白的、绿的、粉的。 青蓝五种颜色共同绽放，绚丽多彩。
44、文征明行书《阿房宫赋》
【赏析】“世代皆有英才，各领风骚数百年”。 从历史上看，真正能称为著名书法家的只有几十人，文征明就是其中之一。 从他精湛的书法技巧来看，其身姿虽平，但笔法灵活而专注。 其笔法深邃苍劲，点画苍劲清爽。 它具有飞翔的潜力，给人一种生机勃勃的感觉。
45、李可染《四季田园》四屏
【赏析】李可染不仅以山水画闻名中外画坛，他还非常喜欢画牛。 他所画的放牛图形既灵性又艺术，意境清新优美，充满生机和诗意。 他的工作室被命名为“石牛堂”。
46.蒋国芳故宫系列油画《窗外读书》
【赏析】蒋国芳的作品色彩鲜艳，结构清晰，线条优美，创意十足，具有很强的视觉效果和感染力。 他的艺术成就在于成功地运用西方油画语言来表达中国传统文化的内涵。
47、1912年吴昌硕《清代图》
【赏析】此图写得洒脱，真情从笔下溢出。 高颈古瓶中一枝红梅，笔法飘逸洒脱，给人一种雍容华贵之气。 用墨用色也恰到好处，墨色浓淡恰到好处，色彩俏丽明亮，淡雅与秀丽相结合，体现了吴氏晚年雄浑笔墨的独特魅力。
48.清虚谷《菊花》
【欣赏】这幅画中，黄、白菊花在低矮的篱笆前绽放，竞相秋天。 笔墨精湛，侧峰颠倒，淡彩焦灼，墨色送达。 黄菊花的枝叶以墨晕书写，白菊花则与绿叶相衬，茎部则加上赭色。 笔触快速而有力，低矮的树篱和白色的花丛使画面稳定而平衡。 整幅画冷峻淡雅，傲然高贵，体现了画家本人的性格。
49. 徐悲鸿《四马图》
【赏析】徐悲鸿以大而富变化的灰墨画马身，简洁准确。 他用浓墨突出了头部的五官，最后用硬笔和焦墨扫出了随风飘扬的鬃毛和尾巴。 画面中笔触生动，但造型结构却十分严谨凝练。 它结合了西洋的块面与光影，浓墨与淡墨交错，湿笔与干笔相得益彰，将马的形象表现得十分强烈。
50.齐白石《花草虫册》
【赏析】花、草、虫，是齐白石的“绝技”。 其表现方式包括工作、写作和兼职写作三种。 画册中的每幅画都在笔触和设色上一丝不苟。 他们以最精湛的手段描绘草、虫、花，捕捉世间小生命的一举一动，传达自然物体的基本特征，形成强烈的视觉效果。
51.气功字画
【鉴赏】启功先生是中国书法和文物收藏界的领军人物。 他为人正直、刚直、优雅、幽默。 他是其他人的榜样。 曾有一位收藏家请他鉴定他收藏的启功老师的作品。 启功一看，发现是假的，但他没有直接说出来。 相反，他幽默地说：“哦，这个比我的好！”
52. 吴冠中《家》
【赏析】吴冠中语录：“所谓作品真假参半，有的是虚张声势，有的是做作，有的是虚张声势，有的是令人作呕，当然也有的是颇有新意和敏感，但往往不精炼”够粗的。 荒野中夹杂着粗犷，无拘无束的陷入疯狂，刺激的却很少见。 看来，在非常规的生存竞争中，听到艺术家安静的声音并不容易。”岸边白墙黑瓦的民居，用色彩和黑色来突出，强调一种和谐和谐的氛围。江南风光，整幅画将西方的材料和技法与东方的审美内涵和神韵完美地结合在一起。
53、郑板桥《兰竹图》
【赏析】郑板桥最喜欢画竹，一生画竹最多。 他还提出了“眼中有竹”、“胸中有竹”、“手中有竹”的三段论。 。 他笔下的竹刚劲挺拔、傲然不屈、奔放不羁，是他自身思想和品格的体现，可谓“坚如竹、清如兰、坚如石”。
54、文征明行书《五韵诗》
【赏析】解读：夜得酒趣，喝三杯顺。 令人难忘的是，花下，没有什么比酒瓶前更好的了。 世间万物瞬息万变，而生命却只有一百年。 你应该也是骑马的，所以我就睡在北窗。 郑明.
55.齐白石《江南风味图》
【欣赏】齐白石几乎什么都画，他的水族画尤其精美。 虾、蟹、鱼、蛙、蝌蚪都是老人用吸水的羊毫毛笔和落墨即化的生宣纸画出来的。 笔墨如书写，表现了现场这些生物的不同而生动的形态，恰到好处地表现出坚硬、光滑或半透明的质感，生动地描绘了它们动人的表情。
56.林风眠《红叶鸟》
【赏析】林风眠笔下的鸟儿，无论是独自立在枝头，栖息在月下，还是在晨光中歌唱，都是那么的安详、祥和。 这种和谐的美，是一个绚丽祥和的花鸟世界。
57.吴冠中的《早春》
【赏析】画面既有写意又有节奏感； 其笔法简洁大气，画面不拘一格，极具张力。 在春风中舒展，仿佛冲破了画布。 偶尔以彩色圆点的形式表现游人的背影，寥寥数笔勾勒出一幅春意盎然的园林景象。
58.朱达作品
【赏析】八大山人是清初“四大画僧”之一。 他以大幅水墨写意画而闻名，尤其是花鸟画。 他的绘画能够采用自然的方法，具有原创性和创新性。 他的笔法简洁，少胜于多。 他达到了笔简、形神、神简的境界。 用绘画来隐喻自己，象征生活。 郑板桥盛赞八大山人的画：“纵横画千幅，墨点不多，泪痕却多。”
59. 蒋国芳作品
【赏析】在现代绘画史上，以宫廷生活为题材创作油画并不罕见。 蒋国芳近年来的创作继承并丰富了这一主题。 他和他的“故宫”一起走向了世界。 被誉为当代中国最具实力的油画艺术家，在欧美画界和收藏界备受推崇。
60、清虚谷《枇杷图》
【赏析】作品描绘两根结着成熟果实的枇杷枝，笔触倒干，粗细精准，色彩鲜艳，表现出枇杷生长旺盛，一颗颗饱满，质感表现得淋漓尽致。 是虚谷的代表作之一。
61.齐白石《花鸟虫鱼册》
【赏析】《花鸟虫鱼图》是齐白石赠叶浅予的作品。 皆是精美之作，淋漓水墨，栩栩如生。
62、清恽寿平《秋海棠》
【赏析】恽寿平（1633~1690），花卉画大师。 其画质朴精致，色彩鲜明，天真淡雅，一经洗礼，给清初画坛带来一股清新之风，对清代画坛产生了广泛而深刻的影响。之后。
63.吴冠中的《春日》
【欣赏】吴冠中：“也许只有中国才有全世界。国外的协会也有很多，但都是靠作品生存。但中国有这么多培养画家的画院。从中央到地方养了一大群不会下蛋的鸡。很多画家千方百计与美协官员建立关系，进入美协后，力争获得一个称号，抬高自己的作品价格。画。这种事我见过很多次了。”
64、黄庭坚行书《直经道十七使书》
【赏析】黄庭坚行书简洁有力，结构独特。 几乎每个字都有一些夸张的长画，他极力发出，形成了中宫紧、四棱发散的全新结法。 成为北宋书法界的杰出代表。 将对后世产生很大的影响。
65、李可染《水边小屋》
【赏析】这部作品包含了对现实与现实、黑白关系的处理。 黑白关系的成功处理是李的风景画的一个重要特点。 作品对黑与白的关系处理得细腻而富有弹性。 深邃之中，可以感受到一种笼罩的气息在周围流通。 引导观众进入充满诗意气息的绘画境界。
66、文征明小楷《右军十七跋》
【赏析】文征明的小楷书作品庄重工整，每一笔都一丝不苟，表现出他恭敬的心情。 点画细如发丝，规矩严格。 笔法雍容雄健，洒脱的表现力淋漓尽致地体现在纸上。
67、张大千《拿扇的女子》
【赏析】张大千是现代画坛不可多得的全能画家。 他在山水、人物、花鸟画方面都有很高的造诣。 被徐悲鸿先生誉为“五百年伟人”。 人物画，尤其是仕女肖像画，是他擅长的题材。 在继古开今的道路上，他不仅超越了古人，而且与一代人截然不同，具有独特的艺术风格。
68、徐悲鸿《奔马图》镜心
【欣赏】这幅画《奔马图》尺寸较大，描绘了奔腾的马匹和茂盛的草木。 马在草原上自由驰骋，蹄子跳跃，鬃毛迎风。 它们在画家的画作中都栩栩如生，一种昂扬激动的气息扑面而来。 1939 年制造。
