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小学优秀古诗词赏析十篇

  【#诗歌鉴赏#简介】中华文明的灿烂画卷中,唐诗宋词是最绚丽的篇章。 唐诗和宋词是中国文学的两颗明珠。 诗歌要求诗人、词作家掌握成熟的艺术技巧,按照严格的节奏要求,用简洁的语言、密集的组织、丰富的情感、丰富的意象,高度集中地表达社会生活和人类精神世界。 诗歌也是语文学科中非常重要的课程。 下面©无忧考网就给大家分享一些优秀的小学古诗词。 欢迎阅读!

  优秀小学古诗词之一:《清明》

  《清明》

  唐代:杜牧

  清明时节下大雨,路上的行人有种快死的感觉。

  当我问起餐厅在哪里时,牧童指着杏花村。

  欣赏:

  这一天,正是清明节。 诗人杜牧走在路上,遇到了雨。 清明虽然是春暖花开、春花烂漫的时节,但同时也是气候容易发生变化的时节,常常引发“恶劣天气”。 早在梁代,就有人记载,清明前两天的寒食节,经常有“狂风大雨”。 清明节如果下雨,也称为“火雨”。 诗人就遇到了这样的一天。

  诗人用“接二连三”二字来形容那天的“火雨”,真是太好了。 “一场接着一场”,如果形容雪的话,应该就是大雪了。 但当用来写雨时,却恰恰相反。 那种让人感觉“汹涌”的不是大雨,而是毛毛雨。 这样的细雨,正是春雨的特点。 毛毛细雨纷纷落下,那种“天上小雨润如脆”的雨。 它不同于夏天的倾盆大雨,也绝对不同于秋天的淅淅沥沥的雨。 这幅《雨》捕捉了清明时节“抛火撒雨”的精神,传达了“冷霸花间,困烟于柳”的忧郁美好境界。

  这里的“繁”,无疑是形容春雨的意境; 但不仅如此,它还有一个特殊的功能,那就是它实际上描述了雨中行者的心情。 感觉。

  我们看下面这句话:“路上的行人想死”。 “行人”是指离家出走的人,而不是外出观光的人。 那么什么是“破碎的灵魂”呢? 在诗歌中,“魂”多指精神、情感的事物。 “断魂”是形容一种很强烈但很深的、外在不明显的情感,如爱与思念、忧郁与失意、暗暗的悲伤与深恨等。当诗人有这样的情感时,往往会用“断魂”来形容。喜欢用“破碎的灵魂”这个词来表达他的心境。

  优秀小学古诗篇之二:《题西林壁》

  《西林壁碑记》

  宋代:苏轼

  横视,侧似岭峰,远近高低不一。

  不识庐山真面目,只因身在这座山中。

  欣赏:

  这是一首诗中有画的山水诗,也是一首哲理诗。 对庐山风景的描写中蕴含着哲理。

   “横向看去,像脊,侧面像峰,由近到远,高低不一。” 这句话的意思是,游客从远、近、高、不同地点等不同角度观察庐山的面貌,会得到不同的感受。 有时你会看到连绵起伏的山峦,有时你会看到高耸入云的山峰。 这两句话概括、形象地描述了庐山千变万化的景色。

  最后两句“不识庐山真面目,只因身在此山”。 他们在场景中推理,谈论着山里旅行的经历。 我们之所以无法辨认庐山的真面目,是因为我们身处庐山,我们的视野受到了庐山峰峦的限制。 我们看到的只是庐山的一峰一岭一丘一沟。 这只是部分的。 这必然是片面的。 这两句精彩的句子将整个意境带出来,为读者提供了一个反思经历、驰骋想象的空间。 这不仅仅是踏遍山河得出的理性认识。 这是你到山里旅行所看到的,也是你观察世事时所看到的。 这两首诗的内涵十分丰富。 它们启迪人们懂得一种为人处事的哲学——由于人所处的位置不同,看待问题的出发点不同,对客观事物的认识难免会片面; 要认识事物的真相和全局,必须超越狭隘的范围,摆脱主观偏见。

  一首小诗,引起人们无尽的回味和深思。 因此,《题西林壁》既是诗人对庐山奇特、雄伟的赞叹,也是苏轼以哲学家的视角从中得出的真实认识。 由于这种认识是深刻的,符合客观规律的,所以这首诗除了优美的山谷、山峰形象给人以美感外,还蕴含着启迪人们心灵的深刻哲理。 因此,这首小诗显得格外含蓄、深远,让人读不完。

  优秀小学古诗篇之三:《9月9日忆山东兄弟》

  《9月9日缅怀山东兄弟》

  唐代:王维

  身在异乡的我,每逢佳节更加想念家人。

  我远远地就知道,当我的兄弟们爬到高处时,只少了一个人种山茱萸树。

  欣赏:

  王维是一位早熟的作家,青年时期写下了许多优秀的诗歌。 这首诗是他十七岁时写的。 与他后来的山水诗绘画丰富、构图色彩十分讲究不同,这首抒情诗写得非常简单。

  这首诗表达了游子的思乡之情。 这首诗一开始就紧扣标题,描写了异乡生活的孤独和荒凉。 因此,我无时无刻不在思念家乡、思念人民,遇到美好的节日,就更加思念你们。 然后诗跳写远方家乡的兄弟。 当他们按照重阳节的习俗登高的时候,也在想念自己。 诗词反复跳跃,含蓄深邃,朴实自然,曲折有致。 其中“逢年过节更思念亲人”是千古名言。

   “独如异乡的异乡人”,开篇就表达了诗人在异乡的孤独感。 诗人在这短短的句子中用了一个“孤”字和两个“异”字,表明了诗人有一种浓浓的异国做客之情。 在外越是孤独,诗人对家乡亲人的思念就越强烈。 当时的封建社会,交通闭塞,人们过着自给自足的生活,地区之间的交往较少。 因此,不同地方的人们在风俗习惯、生活习惯、语言等方面都有很大的差异,因此,诗人离开居住多年的家乡,到异地生活,自然会感到陌生和孤独。 诗人平淡地描述了自己身在异乡,但却蕴含着诗人朴素的思想感情。

  如果说平日里思乡之情或许不那么强烈,那么诗人“逢年过节更思念家人”。 “节”是亲戚团聚、大家在一起有说有笑的日子。 但现在,诗人独自生活在异地。 在代表合家团圆的节日里,他不禁想起家乡的人和事、山水等等。诗人就在家乡。 美好的回忆,各种各样的回忆,引发了诗人无限的思乡之情,越想越想念,以至于无法控制。 这句话写得自然朴素,就像一篇雄辩的叙述,也道出了很多漂泊在外的人的真实感受。 很有代表性。

  优秀小学古诗篇之四:《凉州词》

  《凉州词》

  唐朝:王翰

  发光的葡萄酒杯会立即提醒您是否想喝琵琶。

  主啊,不要在战场上醉倒时笑。 古代有多少人打过仗?

  欣赏:

  汪涵的《凉州词》是一部永恒的杰作,触动了无数多情男人内心最脆弱的地方。 诗人以激昂的文笔、铿锵激昂的语气、优美耀眼的文字,定下了这一开篇的第一句。

   “夜光葡萄酒杯”犹如突然拉开的帷幕,将一场五光十色、琳琅满目、酒香四溢的盛宴展现在人们眼前。 这一幕让人惊奇、激动,营造了一种气氛,为全诗的抒情基调定下了基调。

   “想喝酒,弹琵琶,快点”,意思是,正当大家准备喝酒的时候,乐队也弹起了琵琶,增添了欢快的气氛。 然而这句话的最后一个“催”字却引起了后人的诸多猜测。 有不同的意见。 有人说是催离,但似乎很难与最后两句联系起来。 有人解读为:无论你多么催促,还是应该照常喝。 这也不太符合战士们英勇开朗的精神状态。 “马”字常常让人想起“出发”。 其实,在西域蛮夷中,琵琶最初是在马背上演奏的。 “琵琶即将来”,应该是为了渲染欢乐的宴席场面。

  诗的最后两句“醉卧沙场莫笑,古来多少人打过仗”。 从前两句的诗意来看,应该是酒宴上劝酒的内容。 如果这样理解的话,整首诗既是诗意的,又是诗意的境界,自然就融为一体了。 过去,有人认为这两句话是“宽广之言,令人心酸”。 还有人说:“我假装谈论酗酒的事,但心里却无比难过。” 词虽不同,但都离不开“悲”字。 后来又用阴郁、悲伤、感伤、反战等词语来概括这首诗的思想感情,以三四句为基础,特别是最后一句。 “古代有多少人打过仗”显然是夸张的说法。

  小学优秀古诗五首:《鹿与柴》

  《鹿柴》

  唐代:王维

  空山里看不到任何人,但能听到人们的声音。

  回到密林深处,光芒再次照耀在青苔上。

  欣赏:

  这首诗描写了人迹罕至的空山和古木参天的森林,意在营造一种空旷、孤独、幽深的境界。 第一句首先正面描写空山,重点表现山的空虚和寒冷。 紧接着,第二句境界突然出现,局部的、暂时的“环”映照着整体、长久的空虚。 第三、四句从上图空山中的讯息描述,过渡到深林中的倒影,有声有色。

  一般来说,写山水时,总是离不开具体的景物,如模仿怪石嶙峋,描写古树参天,或渲染瀑布、悬泉等。 重点是风景的奇观。 “空山里没有人,但能听到人们说话。” 当我们走进深山密林时,我们都有这样的经历:山里空无一人,却突然听到有人说话的声音,我们环顾四周,却看不到任何人的踪影。 诗的前两句描述了这种情况。 如果能听到这几个字,应该就在不远的地方,但是却看不到,可见山林有多么茂密深邃。 山越深,森林越茂密,就越安静。 按照常理,寂静的空山里虽然“不见人影”,但也并非完全寂静。 风声、流水声、鸟鸣声、虫鸣声,天籁之音其实是丰富多彩的。 然而,诗人沉默了这些声音,只保留了偶尔爆发的人声。 在一切寂静之中,这突如其来的“人声”显得格外尖锐,似乎一下子打破了山间的寂静。 然而,正如南朝王稷的诗所描述的那样:“蝉林喧闹更幽,鸟鸣山更幽”。 如果声音通过空谷传播,空谷只会变得更加空旷。 这短短的“环”,体现了长久乃至永恒的空虚与寂静。 人话传出后,山林又归于寂静,而因为刚才的“铃声”,此时的寂静会更加令人动容。

   “重归深林,又照苔藓。” “景”指的是阳光,“归景”指的是夕阳的余辉。 森林深处已经天黑了,林中树下的青苔强调了黑暗。 夕阳斜射进密林深处,透过枝叶的缝隙照射在青苔上。 当你第一次读到它的时候,你会觉得这余辉给黑暗的森林带来了一丝光明,给冰冷的苔藓带来了一丝温暖。 但如果你稍微体会一下,你就会觉得其实恰恰相反。 斜光带来的一小片光影与大片无边的黑暗形成鲜明的对比,使得森林深处的黑暗更加突出。 这就像绘画一样,在一幅冷色大图上添加一点暖色。 在周围冷色的严格包裹下,暖色只会显得软弱无助,永远不会改变整个画面的基调,与冷色相衬托。 相反,会给人带来更深的感受。

  优秀小学古诗词第六部:《蜜蜂》

   “蜜蜂”

  唐代:罗隐

  无论平地还是山顶,都占据着无限风光。

  采花酿蜜后,为谁辛劳,为谁尝甜?

  欣赏:

  罗隐的物诗是“随物切”而不是“依物”。 它们往往新颖而富有意义,讽刺深刻、尖锐、发人深省。 清代沉祥龙在《词论》中写道:“咏物之作,是借物抒发性情,隐含身世之情、国家之忧。”是因为寄托遥远而深沉,无法吟诵一物。”罗隐在对物体深入细致的观察基础上,融入了强烈的家国忧愁和人生经历。融入他吟咏的对象,其对世事的讽刺讽刺,使他在晚唐诗坛中脱颖而出。 《蜜蜂》通过歌唱蜜蜂采花、酿制花蜜供人类食用的自然现象,表达了他对社会历史问题的思考。

  前两句描写了蜜蜂在盛开的山花间不断穿梭劳作的生活状态。 广阔的领土给了他们相当大的施展空间。 “无论”还是“无限”,蜜蜂在辛勤的劳动中“夺取一切荣耀”。 写起来简单的话,显得平淡而直白,几乎是一种欣赏和赞扬的语气。 其实就是别出心裁,先扬后抑。 ,为下面的讨论铺平道路。

  后两句紧扣“蜜蜂”形象,延伸和拓展了其所象征的“劳动者”形象,感叹“采百花成蜜,为谁劳苦谁甜”。 同时,也提出了一个耐人寻味的问题:采摘下来的花朵变成了蜂蜜,辛勤的劳动终于有了可喜的成果。 话题转移了,这么辛苦的工作是为了谁? 在当时黑暗腐朽的社会里,是剥削者不劳而获、居高位、掌握大权。 这其中的讽刺意义是不言而喻的。 诗人用修辞的语气指责了那些沉迷于财富和财富的人。 长长的叹息之后,他不禁对广大辛劳的人们感到怜悯和怜悯。 从另一个侧面,他也面临着这种劳者无所得、得者不劳的不公。 现实嘲笑了他,鞭笞了他。 他在为劳动人民求情的同时,也反思了自己长期为下属、无法实现抱负的处境。 他还对晚唐派系林立、宦官横行、战乱频繁、民生悲惨的社会现象表达了更深的痛恨。 情怀。

  优秀小学古诗第七章:《独坐敬亭山》

  《独坐敬亭山》

  唐朝:李白

  众鸟高飞,孤云孤单。

  相见不厌,唯敬亭山。

  欣赏:

  这首诗是诗人抒发精神世界的佳作。 这首诗从表面上看是写独行敬亭山之乐,但其深层含义却是写诗人一生中无与伦比的孤独。 诗人以其独特的想象和巧妙的构思,赋予山水以生命,将敬亭山拟人化,写得十分传神。 作者写了他的孤独和缺乏才华,也写了他在大自然中寻求安慰和寄托的决心。

   “众鸟高飞,孤云独闲。” 这首五绝诗的前两句是鸟儿高飞无踪,孤云孤独悠然。

  前两句看似描述眼前的景象,实则描述了一切孤独的感受:天上几只鸟儿飞走了,直到消失得无影无踪; 长长的天空中还飘着一朵白云,但它却不愿意停留,慢慢地将诗飘得越来越远,仿佛世间的一切都在拒绝诗人。 “结束”和“闲”两个字带领读者进入一种安静的境界:一群山鸟的喧闹消失后,似乎感觉特别安静; 当厚厚的滚滚云层消失后,他们感到特别安静和平和。 因此,这两句中,“动”遇上“静”,用“动”来衬托“静”,凸显了诗人灵魂的孤独。 这种生动的写法,既能让读者产生联想,又暗示诗人久游敬亭山,勾勒出他独坐发呆的形象,为下句作铺垫。

  这两句话的意象以“月上繁星”的风格并置。 首句中心词“鸟”为中心意象,加上“飞”字构成复合意象,强化了动态表达的意义。 《鸟》能让读者想起山中宁静祥和的景象。 空旷的山野里,鸟儿优雅地歌唱,有一种特别的乐趣。 但在他们面前,鸟儿飞得很高,离人越来越远。 “高”字起到了拓展空间的作用。 抬头一看,广阔的蓝天上,鸟儿飞走了,直到看不见。 “终”字增强了这句话的表达力,表现了李白此时的忧郁之情。 最后一句以“云”为中心词,与“去”复合,无声的云彩渐渐远去。 云彩并不是满天的白云,它们只是没有同伴的“孤云”,只是慢慢地、悠闲地飘走了。 诗人用“闲”来写古云的境遇,突出离开的过程,让读者在细细品味古云的离去状态时,感受到诗人内心的不堪和无奈。

  优秀小学古诗词第八章:《十二》

  《展示孩子们》

  宋代:陆游

  死后才知道一切都是枉然,但悲伤却与九州不一样。

  王世北定下中原节,家人祭祀时也不忘告诉乃文。

  欣赏:

  这首诗是陆游爱国诗篇中的又一首名篇。 陆游一生致力于反金斗争,始终希望收复中原。 尽管屡屡遭遇挫折,但他依然没有改变初心。 从诗中我们可以体会到诗人的爱国热情是多么的执着、深沉、热烈、真挚! 也体现了诗人毕生的思想。 诗人始终坚信当时的汉民族必须恢复旧有的东西,有必胜抗战事业的信心。 标题是《秀子》,相当于遗嘱。 短短的时间里,诗人勇敢地教导儿子,极其正气,令人振奋! 页面上可见强烈的爱国主义情绪。

   “元志”,本名“元志”,是假字; “一切皆空”是指死后一切皆空。 但从诗人的情感流转来看,还有一个更重要的方面。 “元知万法皆空”这句话看似平常,但对于全诗来说却十分重要。 它不仅表达了诗人对生死的热爱和无畏的生死观,更重要的是与下面的“却悲伤”形成了强有力的对比。 “元”、“空”二字更为有力,体现了诗人“九州不见同人,不得安息”的心情。

   “但悲非九州皆同”,形容了诗人忧伤的心境。 这句诗的诗意在于,诗人向儿子们阐释了他至死都无法消除的巨大悲伤,即对没有亲眼目睹祖国统一的深感遗憾。 这句话中的“悲”字,是句子的眼睛。 诗人临终前悲伤的不是个人的生死,而是未能看到祖国的统一。 说明他不愿意这么做,是因为他“所见的人与九洲不一样”。 文孟引入的“悲”字,深刻地反映了诗人内心的悲伤和悔恨。

   “王世北定中原日”,诗人用热切期盼的语气表达了收复失地的愿望。 说明诗人虽然悲伤,但并不绝望。 诗人坚信,有一天宋朝的军队一定能够平定中原,收复失地。 这句话使全诗的情绪由悲伤转为激动。

   “别忘了告诉奈文家庭牺牲的事。” 心情又变了。 可惜我已经看不到祖国统一的那一天了,只好把希望寄托在子孙后代身上。 于是我深情地告诉儿子,在全家祭祀的时候,别忘了告诉你父亲“北定中原”的好消息。 诗人坚定的信念和悲壮的愿望,充分体现了晚年陆游的爱国主义精神和爱国情怀。 他深受感染,加深了对祖国的热爱。

  优秀小学古诗第九章:《秋暮山居》

  《秋暮山居》

  唐代:王维

  空山新雨过后,秋意渐晚。

  明月照松间,清泉流石间。

  竹声回浣女,荷花移下渔船。

  挣脱春芳,孙自留。

  欣赏:

  这首诗是一首著名的山水诗。 描绘了秋雨过后的傍晚山村的美丽景色和山中村民的淳朴民风。 表达了诗人对山水田园的热爱和隐居的知足心情,用自然之美来表达人格之美、社会之美。 全诗将空山雨后的秋凉、松间明月的光、石上清泉的声音、竹林归来后的喧闹笑声和谐地、完美地融为一体。浣女、渔船穿过荷花的动静,给人一种浓郁清新的感觉。 情怀。 它既像一幅清新美丽的山水画,又像一首静谧优美的抒情音乐,体现了王维诗歌中绘画的创作特点。

  第一联写的是雨后山间的秋景。 既然这里人少,自然不知道山里有人来。 “空山”二字点明了这里犹如人间仙境。 雨刚刚开始,一切都是新的。 这是初秋的傍晚。 可以想象这里的空气是多么的清新,风景是多么的美妙。

  天已经黑了,天上却有一轮明月; 花已谢,惟有青松如盖。 山泉清澈见底,潺潺在岩石上,像一条洁白无瑕的线条,在月光下熠熠生辉,多么宁静、清澈、自然的美啊! 王维的《济商四圣颂》曾盛赞二圣的高尚情操,说“阴无邪木,饮水清源”。 诗人本人也是这样一个高尚的人。 月下苍松,岩间清泉,这不就是他所追求的理想境界吗? 这两句话描绘出一幅如诗如画的景象,随意而毫不费力。

  颈联中,诗人先写“竹声”,后写“荷乐”,因为浣女隐于竹林,渔船被荷叶遮盖。 她一开始并没有看到,但是当她听到竹林里的喧闹声,看到荷叶时,她发现了。 浣女,连舟。 这样写才更真实,更有诗意。 我写到竹林里传来阵阵歌声和欢笑声。 她们是洗完衣服笑着回家的天真少女; 纤细的荷叶一片片向两侧展开,掀翻了无数珍珠般的晶莹水面。 珍珠,是顺流而下的渔船,划破了荷塘月色的宁静。 青松明月下,翠竹绿荷之中,生活着一群无忧无虑、勤劳善良的人们。 这幅和谐美好的生活画卷,体现了诗人对悠闲、无忧无虑的生活的向往,同时也体现了他对黑暗官场的厌恶。 这两句话写得十分娴熟,笔迹不露痕迹,让人不知其功力。

  最后一副联是诗人的感悟。 春天虽已过去,但秋天的景色更美,我愿意留下来。 他喜欢回归自然,重视山水,崇尚安静淡泊的田园生活,不愿加入别人的潮流。 他对官场的厌恶是显而易见的。

  小学优秀古诗词第十章:《枫桥夜泊》

  《枫桥夜泊》

  唐朝:张继

  月色西下,乌鸦啼鸣,漫天霜霜。 江枫,渔火,面对的是惆怅。

  姑苏城外的寒山寺,半夜客船的钟声响起。

  欣赏:

   “江风雨火对仇眠”。 霜后红艳艳的枫叶和渔船上点点的灯光,在霜夜里呈现出一种朦胧的美感,给这幅秋江月夜图增添了几分怡人的风韵。 这幅画已经达到了完美无瑕的境界。 ! 然而,当作者着力渲染秋江月夜之美时,却一笔画出了“悲”字。 作者为何忧心忡忡? 你还有多少悲伤? 风景越美丽,情感(悲伤)就越强烈。 诗人面对美丽的风景,却没有丝毫的喜悦,悲痛得翻来覆去。 为什么是这样? 我们再回顾一下上面提到的“月落”、“乌鸦”、“霜天”。 俗话说,天黑就怕鬼。 诗人心目中的“鬼”是什么? 是仕途的成败、仕途的坎坷吗? 还是家庭的烦恼、亲友的离散? 诗中没有说,所以我们不得而知。 但诗人无心欣赏夜景,孤单难眠。 我们不难想象他的悲伤。 那种压抑难以言表,确实是无法言喻。 从他对乌鸦的恐惧就可以看出,他心里一定有什么(或某个人)让他担心,甚至连乌鸦的叫声都让他心烦意乱。 霜是诗人所描绘的秋江月夜图上不可分割的一部分。 如玉般的飞霜,给人一种雍容华贵、纯洁之感。 不过,当与“无草”、“受面”结合起来理解时,这霜就有点“不好”了。 Since the poet was confused when he heard the crow of the blackbird, wouldn't the flying frost chill him? Being confused and upset was the reason for his "sleep". "Outside the Hanshan Temple in Gusu City, the bell rang for the passenger ship at midnight." It was eerily quiet at night, so quiet that it was difficult to fall asleep.

   The scenery in the first part of the poem is very dense, with fourteen characters describing six scenes, but the second part is particularly sparse. The two lines of the poem only describe one thing: the night bell of Wowenshan Temple. This is because the vivid, profound, and poetically beautiful impression that the poet received while mooring at Fengqiao at night was the midnight bell of Hanshan Temple. Scenes such as the setting moon, crows of crows in frosty skies and cold nights, river maples, fishing boats, and solitary boats and travelers have shown the characteristics of Maple Bridge Night Mooring from all aspects, but they are not enough to fully convey its charm. In the dark night, human hearing rises to the top of the list of perceptions of external things and scenes. And the sound of bells in the quiet night leaves a particularly strong impression on people. In this way, the "midnight bell" not only brings out the tranquility of the night, but also reveals the depth and loneliness of the night, and the poet's various indescribable feelings while lying listening to the sparse bells are all self-explanatory.

   "Night Mooring at Maple Bridge" is an ancient poem in which emotion and scenery are intertwined. Except for "Towards Sorrowful Sleep", the whole poem is a deliberate depiction of scenery. It does not express one's feelings directly, but indirectly and naturally expresses the poet's depression and melancholy of loneliness during the journey by describing the beauty of the autumn river on a moonlit night. If you want to express your emotions, you should first paint the scene, and then your emotions will follow the scene. This is the remarkable artistic feature of this ancient poem. It can be seen that in ancient poems that use scenery to express emotions, the author's emotions are expressed through the scenery depicted. When teaching this kind of ancient poetry, we must not only appreciate the scenery described by the author, but more importantly, understand his skill in expressing emotions through the scenery, so that we can truly understand the ancient poetry.

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