中国传统雕塑的共性装饰性
封建时期，传统雕塑受到当时文化、宗教和思想的影响，主要用于装饰。 因此，它们在题材、造型技法、形式风格上都具有普遍的装饰性。
▲北京故宫的青龙雕塑
从如今保存完好的传统雕塑来看，无论是工艺品、宗教造像还是建筑装饰，都具有装饰魅力，展现出其独特的美感。 例如，佛坐姿的对称、袈裟的图案处理，具有浓厚的装饰趣味，凸显了佛的超凡脱俗的神秘感，增强了佛的庄严肃穆之感； 夸张的辟邪石狮造型经过装饰改造，比现实中的石兽更加勇猛、更加威严、更加威武。 珠宝工艺品经过装饰雕塑的修饰和美化后，显得更加华丽、华贵。
▲天龙山石窟
中国传统雕塑具有明显的绘画性
中国传统雕塑深受绘画的影响。 在早期的雕塑制作中，画家通常绘制图表，然后雕塑家根据图表创作作品，使作品在形式和精神上更加完整。
唐代民间雕刻家也兼营绘画。 雕塑家在创作雕塑时，先画出线稿，然后临摹成雕塑，这也使其绘画性非常突出。 长期以来，雕塑一直是工匠的手艺，只能依靠工匠按照中国画的形式进行模仿和制作。 因此，雕塑很容易以绘画性作为自己的表现语言。
▲水陆庵彩泥塑
中国传统雕塑注重轮廓线和服饰线条的韵律，形成独特的美感。 雕塑的表面往往比较光滑，通过绘画来表达细节结构。 绘画与雕刻融为一体，栩栩如生。 敦煌莫高窟的宗教彩塑是最典型的代表。 将绘画与雕塑相结合，创造出生动的宗教形象的雕塑技术，是我国雕塑艺术的瑰宝。
▲敦煌彩塑
中国传统雕塑的高度意向性
中国传统雕塑源于自然，高于生活。 它接受儒、释、道三大哲学思想的精神指导，形成了以不求相似，而求精神相似为主导的有意的审美取向。 受传统文化的影响，雕塑追求表现意向性，用主观意象表达思想情感，用简洁的绘画、雕塑技法传达中国特有的艺术精神。
▲东汉青铜奔马
最具代表性的是霍去病墓的石雕动物雕塑。 借助石材原有的形状，利用石材的质感和张力，圆雕、浮雕、线雕，经过有限的加工，一气呵成令人惊叹的艺术形象； 还有特色鲜明的击鼓说唱俑，身体比例不成比例，但说唱者醉人的表情和姿势却刻画得恰到好处，也体现了有意的审美情趣。
▲霍去病墓碑兽
中国传统雕塑因其独特的时代背景和历史文化渊源，呈现出具有民族特色的艺术特色。 随着中西文化的融合，中国传统的雕塑形式和技艺逐渐被忽视和轻视。 传统雕塑是中国不可或缺的民族文化。 我们要加强和关注传统雕塑的民族精神和审美取向，抓住其艺术特色。 ，结合现代雕塑的理念和技法，更好地传承中国传统雕塑文化。
